书家之智---书法家陈曦明印象

点击数：19442009-07-06 00:00:00

与曦明相交数年，每次见面，他总有一些新的东西让你惊喜，或是创作上的，或是理论上的，当然还有一些为人处世上的。让你感觉他总在不断创新、求变。

　　现在谈艺术创作，常用一个从外国翻译过来的新名词——“母题”（mtive），即我们常说的“契机”，也称为“点子”。但这种点子的基础，却是艺术家在生活中的激情。生活与艺术，是水石相击的浪花。艺术源于激动，动情才是艺术家的创造之源。

　　在热闹非凡的当今书法界，古韵与时风杂陈，高雅与流俗交会。书法的学习、创作与欣赏似乎失去了清晰的路径。

　　然而，事实上书法界中仍不乏思想敏锐、践行执著的智者，他们坚信“一个合格的书法艺术家，首先必须是一个文化人，其次，还应是文化人中有艺术能力的人，更应是具有创造才华的人。”（陈羲明《砚边随想》）

　　陈羲明是书法界的一位智者。他不盲从投身在被称作“法”的实践之中，亦不盲目跟随时风。对传统的理解、参与在于对传统的新的诠释。

　　纵观书法先贤圣哲，“古能成大事者，必先劳其骨，苦其形”，王羲之吸纳天地之灵气，成为千古书圣；怀素流浪天涯，领略世间万象，成为一代书僧。实质上，流水不腐，有生命的东西都是流动的。陈曦明根在云雾缭绕的深山里，喝闽江的水长大，艺术之源却在充满灵性的湘水、麓山。曾有一篇报道这样写他：他是一个“流浪者”，12岁时离家到寄宿学校开始独立生活，19岁当兵从闽江来到湘江，从学校到部队再回到地方，一直在“流浪”。

　　陈曦明艺术生涯的层面之所以不段上升乃至达到今天这一高度，应归结于1993年转业到湖南省文联书法家协会从事书法专业工作的契机。与名家接触的机会多了，对艺术的追求标准自然也高了。实质上，对于已经步入知命之年的陈曦明来说，不断追求变化的过程，不断否定自己的过程，正是基于这种对书法艺术更高境界的渴求。

　　老实说，陈曦明的作品绝少雷同，这种对书法艺术的追求固然无可指责，但作为一个成名书法家的作品，如果没有形成自己独特的风格，一方面说明书法风格的不确定性，更重要的是书法家的内在潜质可能还在发展时期。

　　陈羲明历经40余年的书法学习与创作，对书法有着极深刻的领悟。从他的作品中，可看到他对书法诸体追求的超乎寻常，他不轻易以解构汉字为代价，而是把重点放在运笔的速度（停驻、疾缓），墨色的变化（燥湿、黑白）和视觉的感受（妍美、刚劲）的对比上，形成一步一景、一线一变的特殊审美效果。但同时他又注重用重复、简拙、内敛、开张的笔画来追求某种特定的效果，在夸张、变形、移位、穿插等现代手法的运用中，形成意法和布局上的特有魅力，强化了品读的新鲜感和诱惑力。他把传统书法注重个性的抒情写意转换到对接受者进行视觉对话，他要让你感到书法首要的不是认读，而是能否消除视觉的惰性来激活思维的机制，并对书法有一种新的认识，这是一种由情感操作向理性操作的转换。

　　对于书法创作，陈曦明别具一格地提出了书法艺术创作与鉴赏的三种品格，即：文化品格、创作品格、自然品格。创作、鉴赏注重文化的品位学养与内涵、特立独行的个性追求与风格，妙造自然的审美诉求与创作理念。

　　看过很多陈曦明的书法作品，但很难将其归结于哪一家哪一派上。他坚信书法如翰海，如果只是停泊于一地，错过的美景将会太多，所以他写碑亦写帖，风格迥异，恍如大海上不同的景观，令人玩味。在中国的书法史上，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意……以一个字概括浩瀚的时代，自然不可能面面俱到。但从主流上来看，一个时代的书法，必然受一种流行书风的影响，这就构成某一个时代的书法特质。

　　有一段时期，陈曦明对东晋王羲之的《兰亭序》临摹了不知多少遍。陈曦明曾感叹地说道：“传统常用‘书如其人’对某家进行评判，我认为‘书如其人’亦是对书法家进行评定的标准。”

 

　　陈曦明在书法创作实践中，既和晋人之韵，也写唐人之法，更品宋人之意。对于他来说，前人的东西只能是一种借鉴，学习它只是将其作为自身变化中的一座桥梁。他崇尚老庄的无为思想，从“道生于一，一生二，二生三，三生万物”中受到启迪，提出了“逢二则变”的艺术创作理念。每观其作品，对于点、线、面的把握，构制的精巧，无不充满变数。

　　观其作草字，高执笔端，沾毫濡墨，灵动气扬，有如长枪大戟，横涂竖抹，任情恣性，心手达情，一派生机荡漾于尺幅之间，使人备感惬意。其书法内容，亦不随流俗，彰显书外之功。所书皆仔细揣摩，沙里淘金，拈出好句，辅写成章，含嚼有味、意境悠远，文质相得益彰。

　　陈羲明的字外功夫，体现在他对经史古籍的阅读、绘画音律的研习以及诸多门类的涉猎之上。他将中国书法艺术与其他学科联系在一起，触类旁通。认为：书法不是画，却具画之魂魄；书法不是舞，却具舞之飘洒；书法不是音乐，却溢音乐之旋律；书法不是建筑，却合建筑之结构；书法不是气功，却藏气功之玄理；书法不是搏击运动，却备闪转腾挪之技巧；书法不是儒学，却具足儒的中庸之道；书法不是佛学，却需求禅的明心灵性；书法不是道学，却以道法自然为极境；书法不是造物主，却抽象含表天地八荒的万千气象。

　　陈曦明作于2001年春的一件斗方《李白诗二首》似乎深受魏晋风格的影响，章法如天女散花，天趣盎然，笔挟元气。从形式上来看，作品中下部的形同篆刻边款的黑色阴文点缀，加盖白底朱红印章，这种感觉上的冲击力和具有审美意趣的构图，为作品生色不少。

　　创作上的不确定，正是书法家“逢二则变”的创作指导思想的真正体现。在他的作品中，各种风格的融会贯通，也形成了他书法的多样性和无风格之特性。他说他是不谈风格的书法家，在他提供的书法册子里，“龙”字作品属于现代书派，“楼兰残纸”颇得魏晋之风，“五十研周易”可见二王和米芾的影子，“海纳百川”则吸收了古金文的内质。正因为中国书法风格的博大精深，对他的创作不断地加以影响，故而使他不愿舍弃某一家，也不愿拘泥于某一派。这种取舍不定的思想，正是“逢二则变”诞生的土壤。

　　陈曦明的篆刻，初涉汉印，旁及明清诸家，讲究自然质朴，刻印多率意所为。

　　“大朴”一印，受《急就章》影响。以刀代笔，自有一种天趣。皇象的《急就章》原本处于军务紧急，在战地前沼匆匆而就，以应传令之需的作品，因其构字往往是大小错落，笔势纵横而刀法刻露，从中传达出类似“沙场秋点兵”的激越气氛，具有率真爽朗的美趣。“曦明”一印亦可归结为此种类型的代表。

　　“天马之玺”取法于战国烙马印“日庚都萃车马”的形制，刀法上则深受秦玺印的影响。该印在就印文的各自特点上做变形处理，以印文大小、疏密和松紧之变，构筑印式的虚实之章，具有“空白之处便是诗”的意境。“欧阳斌印”取法汉印，率真质朴的刀法作清逸直截印文字势，以至整合而观，一派俨然深沉的气势。

　　陈曦明的篆刻实践时间并不长，但长期书法的实践和艺术的悟性，使其对篆刻的理解非常深刻。（熊灿亭）